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Body Lights

Jenny Holzer, I've 2008

Jenny Holzer, I’ve 2008

 

Buona overdose cioccolatosa a tutti e viva il Natale di Roma! (… Città Eterna che, a quanto pare da nuove fonti archeologiche, fosse molto più antica e sviluppata di quanto il buon Tito Livio credesse! ora Giacobbo lancerà tutta una serie di nuovi documentari shock : la Lupa era un drone marziano e Romolo il grande esploratore dello StarGate italico-venusiano. Il tutto condito da Templari saltatempo e Graal transatomici.)

Come filano veloci i giorni… gli ippocastani sono in fiore in tutta Parigi, vagamente illuminata da un sole fantasma, mentre i ciliegi del Giappone hanno già perso il loro manto delicato rosa. Ho già distrutto due paia di scarpe nei miei continui spostamenti in tutta l’Île-de-France, a caccia di nuove foto e (improbabili) opere d’arte (tra cui un abbinamento molto hipster furtivamente intravisto nella metro : pantaloni neri style boyfriend con bordi rialzati sulla caviglia, che lasciavano intravedere meravigliosi calzini rosa antico in scarpe lucide rosso bordeaux). È da un mese ormai che collaboro allo sviluppo di una galleria internazionale online per gallerie d’arte contemporanea (il titolo è proprio questo), progetto molto ambizioso nel quale cerchiamo, per quanto possibile, di permettere ai visitatori del sito di passeggiare virtualmente nelle gallerie esposte, attraverso un fornito database di opere e artisti. Se volete curiosare, ecco il link : ArtAddict.net. Oltre ad occuparmi della parte grafica per la nuova presentazione della newsletter settimanale e della homepage, tramite l’uso di Illustrator e Indesign o Inkscape e Scribus (fantastici!), devo anche animare i famigerati social networks, Facebook, Twitter, Weibo e Linkedin, di cui devo ancora chiarire del tutto le dinamiche d’interazione (per ora, ho notato che il titolo “Let’s talk about sex” ha provocato un boom di visite – how surprising). Tra le molte novità da gestire, c’è tutta una nuova prospettiva sull’arte contemporanea : ho realizzato che, finora, non avevo capito nulla dell’arte, sopratutto dell’arte contemporanea (nel seguente link si può scaricare un meraviglioso manualetto per bambini edito dal Moma NY : WICA_PREVIEW). Spesso mi sono chiesta cosa sia Arte e cosa non lo sia, come si possa trasformare banali oggetti in opere d’arte (oppure spacciare schifezze per geniali trovate artistiche), se l’Arte sia solo ribellione e provocazione, etc.

Questioni esistenziali perfettamente espresse nelle opere irriverenti di Maciej Ratajski:

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Come interpretare questa installazione di Jordan Wolfson, con la collaborazione di Spectral Motion, esposta alla David Zwirner Gallery di New York? Un complesso porno-cyborg con il volto da strega, che balla davanti ad uno specchio seguendo con lo sguardo bieco i voyeur capitati nel bel mezzo dello spettacolo?

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zKTY5_ad0Lk

Oppure le delicate trine di Ghada Amer, a sfondo erotico ma dal conturbante messaggio femminista?

O ancora A.G.N.E.S., spam-bot sensibile che aleggia nei server di Serpentines Galleries? L’intervista con il curatore Obrist è quasi impressionante…

Molte riflessioni da elaborare, ancora. Se è vero che con il nome d’arte contemporanea si propinano molte porcherie che vengono comprate a fior di quattrini per semplice moda vanesia, esistono anche molte opere veramente stimolanti, non solo dal punto di vista estetico, ma anche concettuale.

Tra le bellissime mostre primaverili a Parigi (ancora devo scrivere di due splendide esposizioni invernali, ma verranno presto!), oltre a Van Gogh et Artaud, les suicidés de la société, esposta al Musée d’Orsay (alla quale intendo dedicare un post, se non stramazzo al suolo per la fatica), sono andata a vedere Mapplethorpe al Grand Palais, nonché Mapplethorpe & Rodin al Musée Rodin.

Join the dark side

Join the dark side

 
“I see things like they were sculptures. It depends on how that form exists within the space”. Robert Mapplethorpe

“I see things like they were sculptures. It depends on how that form exists within the space”. Robert Mapplethorpe

Mapplethorpe nutriva una vera ossessione per i corpi, che considerava come contorni dinamici nello spazio, con un’attenzione particolare per i dettagli, la materia e la black beauty. Tensione del movimento, contrasti di luce ed ombre, sensualità ed erotismo delle forme maschili e femminili, passione e dannazione, ecco i temi estetici comuni ai due artisti – e quest’ultima esposizione si rivela essere un confronto e un dialogo estremamente intrigante tra due geni.

Non mancano le sorprese : qui potrete scoprire i rifugi preferiti del fotografo pazzo e della sue musa Patti Smith, passeggiando virtualmente in New York (cliccate sui punti colorati).

Vi lascio con le reazioni di Elyx by Yak, simpatico personaggio parigino nato in un taccuino itinerante :

En garde!

En garde!

Bleah!

Bleah!

 

Hypnotizing Patti!

Hypnotizing Patti!

Movement and Tension, Black and White/Light and Shadow, Eroticism and Damnation are just some of the major issues running through the works of the two artists. – See more at: http://www.musee-rodin.fr/en/exhibition/exposition/mapplethorpe-rodin#sthash.tnZ3oiDJ.dpuf
Movement and Tension, Black and White/Light and Shadow, Eroticism and Damnation are just some of the major issues running through the works of the two artists. – See more at: http://www.musee-rodin.fr/en/exhibition/exposition/mapplethorpe-rodin#sthash.tnZ3oiDJ.dpuf


Morpheus’ Tricks

Oh-yo-yo! Forse McCarthy è stato ispirato dall'impavida Arale Norimaki.

Oh-yo-yo! Forse McCarthy è stato ispirato dall’impavida Arale Norimaki.

Il 31 agosto 2008, un insolito oggetto volante solcò i limpidi cieli svizzeri : per via di una folata di vento, infatti, l’opera magna di Paul McCarthy, Complex Shit, nientepopodimeno che una gigantesca cacca di cane gonfiabile alta quanto una casa di due piani (questa sì che è arte!), mollò gli ormeggi dalla veranda del museo nazionale dove era esposta e svolazzò felice per 200 metri prima di schiantarsi contro una finestra e precipitare rovinosamente nel cortile di un lindo kindergarten di Berna : bambini, è arrivato il nuovo castello ad aria compressa! L’incidente si ripeté qualche anno più tardi ad Hong Kong, durante l’esposizione “Mobile M+: Inflation!”, ma questa volta la scultura si smembrò in volo, spargendo inestimabili pezzetti d’arte sulle cime degli imponenti e gloriosi grattacieli del distretto culturale di West Kowloon.

L’altra notte Morfeo si è scatenato nel mio povero spirto assopito : un hacker, il terribile Robin Hood 2.0, dopo aver rivelato al mondo foto molto not di note personalità tele-governative, suscitando un’indignazione mediatica di cui in realtà non importava molto a tutti, aveva colpito ancora!

L’anonimo giustiziere aveva piratato tutti i conti in banca (segreti e non) dei nostri cari politici al governo, ragalando lussuose case al centro di Roma agli abitanti delle zone popolari di Primavalle e Centocelle, macchine blu a detentori di Fiat 500 vintage e pensioni d’oro ai vecchiarelli che sopravvivevano fino ad allora con 300 euro al mese (senza contare il gelatino ai nipotini). Il mondo italiota, così come lo conoscevamo, era stato ribaltato.

In questa fatidica notte, RH 2.0 creò una cooperativa nazionale con lo scopo di gestire tutti i soldi pubblici accaparrati dai governanti corrotti, ossia la C.U.C.C.O, Cooperativa Universale dei Cittadini Consapevoli e Onesti : i fondi dovevano essere impiegati per un’accurata gestione del territorio, delle risorse naturali e del patrimonio culturale, ma anche per lo sviluppo dell’educazione, della ricerca scientifica e delle arti. Il dipartimento B.F. (Basta Furbi), invece, teneva a bada con la sua frusta fiscale i baldanzosi bilanci creativi e i camaleontici abissi finanziari, mentre la V.A.F.F.A (Vertice Anti-Fuffa Fraudolenta Ammiccante) giudicava i casi più turpi ed eclatanti di concussione, appropriamento indebito di beni pubblici e cavilli burocratici.

L’economia riprendeva a respirare, forte di questa brezza primaverile carica di promesse, le piccole e media imprese rinascevano, i portafogli esultavano. La V.A.F.F.A e la B.F. decretarono, di comune accordo, una sentenza esemplare per i governanti disonesti : assunti con un contratto a progetto, per uno stipendo compreso tra i 600 e gli 800 euro mensili (fortunelli), senza indennità aggiuntive, ma una favolosa cena (a settimana) a base di pane secco e minestrina da convento, e, dulcis in fundo, Bruno Vespa in streaming hd illimitato. Se non erano contenti, potevano anche andare all’estero a cercarsi un futuro migliore. In fondo lo hanno sempre detto che per “precarietà” intendevano “mobilità”. O era il contrario?

Niente auto blu, ma un rombante autobus 913 strapieno. Niente champagne o chianti, ma una ruspante acqua al cianuro di Roma Nord.

Sotto il ponte del White Temple di Chiang Rai, Thailandia del Nord

Sotto il ponte del White Temple di Chiang Rai, Thailandia del Nord. Ma anche un 913 in ora di punta.

 Quando riaprii gli occhi, i raggi bluastri della tivvù si spargevano ad ondate intermittenti attraverso la stanza buia e scoprii che l’avvincente documentario sulle manovre illegali internazionali della banca tentacolare Goldman-Sachs era finito, lasciando il posto ad un’intervista urlante tra scimmie ammaestrate dai partiti, mentre la Cicala Vociferante lanciava vaffa a tutto spiano e il Gollum Incerato sussurrava “meno tasse, meno tasse – per me-” (Yin e Yang, il giorno che sarò diventata saggia dedicherò un post al culto dedito a queste due personalità controverse. Oppure vado a vivere nei boschi).

Ho sempre saputo che addormentarsi a bocca aperta davanti alla televisione è nocivo per il cervello. Ancor di più dopo aver letto di fila due romanzi di Stefano Benni, Achille Piè Veloce e Saltatempo. Dello stesso autore avevo letto Terra! e Elianto, e mi erano piaciuti. Mi divertiva il linguaggio creativo ed irriverente che riusciva a trasformare la più bieca realtà in un alter-mondo grottesco e poetico. Eppure ho odiato Achille Piè Veloce (tranne in qualche raro momento) e ho dovuto abbandonare Saltatempo a metà. All’inizio, mi intrigava la trama di Achille Piè Veloce, ero curiosa: come sarebbero stati interpretati i personaggi omerici, in chiave di Benni?

Se alcuni figure del romanzo portano bene il nome e il loro destino, Ulisse mi ha profondamente innervosito. Non mi è mai stato particolarmente simpatico nemmeno l’eroe omerico, ma avevo iniziato a considerarlo sotto una luce diversa durante il mio lungo viaggio : in fondo Ulisse è profondamente umano, forse il più umano di tutti gli eroi achei, nel bene e nel male. E se l’Ulisse di Benni è anche lui molto umano, lo è purtroppo in tutta la sua mediocrità.

Benni lo descrive volentieri come poligamo politropo, ma è più che altro politrombino. Precario di trentacinque anni afflitto da alopecia precoce e immaturità congenita, assediato da lilipuzianiche orde di aspiranti scrittori di cui deve leggere gli orrendi scrittodattili (dixit Benni), in una relazione con una Cilena extracomunitaria chiamata Pilar la tipica bellezza latina, che fa e disfa la sua tesi da tre anni, costretta infine a fare la cubista per mantenersi e pagarsi gli studi…

L’Ulisse di Benni non è molto eloquente : Pilar lo fa impazzire, eppure lui non sa dirle quanto la ama e anzi la tradisce spesso. Fugace passione con Circe nel magazzino dell’editoria Forge gestito da un focoso Valerio-Vulcano. Clandestini attouchement in un autobus strapieno : sia lui sia la bella signora castana con la pelliccia sembrano aver gradito l’inattesa prossimità. Nella realtà, Ulisse si sarebbe meritato un bel calcio nell’entrejambe, altro che occhiate languide. Fantasie erotiche con Cassandra. Erezioni a gogo. Culi, tette e calcio mercato.

Ma il meglio di sé, Ulisse lo da con Achille, giovane scrittore difforme, spastico e paraplegico rinchiuso nella sua stanza e in balìa del suo diabolico fratello politico-rampante Febo, con il quale conclude un patto : Ulisse gli racconterà il mondo esterno, e sopratutto Pilar. L’ignara Pilar diventerà così l’oggetto delle strampalate fantasie erotiche di Achille e quelle più reali di Ulisse. Porno-erotismo macho, condito qua e là da qualche pensiero stantìo e patetico sullo sfacelo della trans-Italia, un tentativo abortito di evocazione dell’eutanasia e tanta fuffa editoriale, per finire poi sul nulla. Se questo romanzo, con la sua disgustosa trivialità e amoralità vuole essere un riflesso parodico dell’italica mentalità di massa, tremo. Eppure, poteva rivelarsi un interessante esperimento di meta-letteratura, con un gioco di polifonie tra Omero, Achille e Ulisse, nonché offrire uno scorcio satirico sul mondo dell’editoria, visto e vissuto da uno scrittore. Peccato che tutto si risolva, come al solito a questo : only stinky rhetorics (con retro-gusto amarognolo di finta censura e ipocrisia intelletuale).

Cantami, o diva, del prode Achille l’eros represso… Dopo tutto, l’esordio con a cacchina viola inguantata aveva un senso.


Man-Eater Matrioskas in Paris

Mentre cercavo disperatamente di orientarmi nei perversi meandri in cemento armato post-moderno chic dell’ Esplanade de la Défense, sono capitata su questi intriganti collages, proprio di fronte a La Gallery : l’artista è Sara Conti.

Man-eater matrioska

Vampire matrioska

Hator-the golden goddess

The lady with the dog

Chop-suey

Dissacranti mostruosità, androgini platonici, benvenuti nel Paris bizarre di Baudelaire! Sono tornata più in forma che mai, con nuove letture e nuove mostre da discutere, millanta foto scattate in giro per il mondo e per le strade di Parigi,  ma anche concerti e interviste di giovani artisti! Senza dimenticare la telenovela in ottomila puntate le sgangherate avventure vissute durante il grande viaggio alla ricerca delle mitologie perdute nei cinque continenti!

Siete pronti ad addentrarvi in dimensioni parallele? Take a comfy seat and bring your rainbow with you! (the following works of art have been created by Seth the GlobePainter).

seth

seth quartier latin

seth-3


Modern Art

 

Venerdì sera sono andata alla FIAC! (Foire Internationale d’Art Contemporain) al Grand Palais (palazzo assolutamente meraviglioso, emblema del modernismo parigino d’inizio XXmo secolo, con le sue eleganti colonne di bronzo art nouveau e l’immensa vetrata che funge da tetto) con un’amica. Ho visto cose che voi umani non potete neanche immaginare. (Compresa la biodiversa fauna bobo-bohémienne degli amanti dell’arte contemporanea, che sono un’opera d’arte vivente).

Strane sculture, colori esplosi sui muri, l’ombra di un panda in paillette che sorge all’orizzonte, mentre il suo volto in bianco e nero si riflette sulle acque scintillanti, tele squarciate, costruzioni di dadi. Colonnette in cemento armato su cui pendono delle mammelle ricavate da calze in licra imbottite (????). Ritratti iperrealisti di tigri del Bengala al carboncino. Busti tricefali in onice fiorito. Giochi di luce ed illusioni ottiche che ipnotizzano. Mucchietti di sabbia bianca in un angoletto, con un libro abbandonato (lo avrei adottato volentieri) o pezzi di vetro sparsi. Simbolo delle nostre vacanze, quando la lampadina nella testa si fulmina per due settimane.

Creazioni ironiche, geniali e attuali, come queste :

Science Fiction vs. Fantasy (Darth Vader and Harry Potter)

Ci sono cose che non hanno senso alcuno. Ne ero vagamente cosciente, mentre mi accingevo a penetrare nell’antro della modernità artistica.

Tra le astruse produzioni degli artisti, sono capitata su una tela completamente rosa, un bel rosa flashone dalla consistenza densa ed elastica, se non gommosa, con uno squarcio in stile Burri (mi piace Burri, mi spiazza), lievemente verso sinistra, proprio ad altezza d’occhio.

C’era una volta la Pop Art. Benvenuti nell’era del BigBabol-Paint.